Mở đầu danh sách những phim hoạt hình Nhật có nội dung cảm động và gây nhiều cảm xúc cho người xem là "The Secret World Of Arrietty". Dưới bàn tay đạo diễn Hiroshima Yonebayashi, bộ phim phảng phất màu sắc thần thoại, huyền bí với nội dung rất giàu ý nghĩa nhân văn.

Nội dung của bộ phim hoạt hình dựa trên nội dung cuốn tiểu thuyết "The Borrowers" của nước Anh của tác giả Mary Norton. Cốt truyện phim xoay quanh những câu chuyện về cô bé tí hon Arrietty và cậu bé Sho. Gia đình của cô bé Arrietty vốn sinh sống tại tầng hầm của một căn nhà vùng ngoại ô. Do cô bé và gia đình đều là những người tí hon nên cuộc sống phải luôn trong vòng bí mật.

Câu chuyện bắt đầu khi cậu bé Sho đến ngôi nhà này để chờ phẫu thuật tim. Một lần tình cờ, Sho đã phát hiện ra sự tồn tại của Arrietty và gia đình. Nhiều trải nghiệm, khám phá và tình bạn của Arrietty và Sho đã làm nên ý nghĩa cho phim. Dù kết thúc không có hậu, Sho đã giã từ cõi đời vì căn bệnh quái ác nhưng cũng để lại nhiều dư âm cho người xem.

100 phút phim "Ponyo On The Cliff By The Sea" là một chuỗi những kịch tích giằng xé giữa thế giới biển cả và loài người, giữa sự sống và cái chết và đấu tranh nội tâm của cô bé người cá Brunhilde luôn khao khát làm người. Thế nhưng những kịch tính ấy lại được thể hiện một cách nhẹ nhàng nhưng vẫn sâu lắng. Kết phim là một cái kết có hậu, gieo vào lòng người xem những cảm xúc rất đẹp về tình yêu, tình bạn, tình phụ tử, tình mẫu tử.

Bộ phim bắt đầu từ việc cô bé người cá Brunhilde trốn khỏi lâu đài của cha mình mang theo ước mơ làm người. Không may cô bị mắc vào một cái chai và được cậu bé Sonsuke giải cứu. Hai cô cậu thân nhau và nảy sinh những tình cảm trong sáng, hồn nhiên. Thế nhưng cha của Brunhilde đã nổi giận và bắt cô bé mang về. Nhờ sự trợ giúp của các chị gái, cô đã trốn thoát và trở lại lên bờ lần nữa. Nhờ một lần chữa thương cho Sonsuke, cô bé đã liếm một ít máu và có khả năng biến ra tay chân như con người. Mọi xung đột câu chuyện bắt đầu từ đây.

Được xem là phiên bản phương Đông của "The Little Mermaid" của Walt Disney, bộ phim còn chứa những giá trị giáo dục sâu sắc cùng nội dung giàu kịch tính nhưng rất nhân văn phù hợp với tính cách và quan điểm sống của người Á Đông.

Bạn đã từng rất yêu thích những chương hồi của quyển sách đồng thời là tác phẩm điện ảnh "Twilight" nội dung về mối tình giữa con người giữa người sói. Với thể loại phim hoạt hình, bạn nên thử xem qua "Wolf Children" một lần để cảm nhận được ý nghĩa của bộ phim này. Không chỉ dừng lại ở tình yêu trai gái thông thường, bạn còn cảm nhận được sự thiêng liêng trong tình cảm vợ chồng, tình chị em và đặc biệt tình mẫu tử.

Nội dung chính của bộ phim mở đầu bằng mối tình của cô nữ sinh đại học Hana và một anh chàng người sói cuối cùng của bộ tộc người sói trên hành tinh. Kết quả của tình yêu đẹp, Hana đã hạ sinh 2 đứa con, con gái lớn là Yuki và con trai nhỏ là Ame. Cuộc sống gia đình trôi qua trong êm đềm cho đến khi người sói qua đời, Hana đưa 2 con về vùng ngoại ô sinh sống. Tại đây, người mẹ đơn thân bắt đầu đối mặt với những thử thách nuôi 2 con trưởng thành, đặc biệt là cậu con trai Ame không bao giờ chấp nhận bản thân là người sói.

Dù ra đời cách đây đã 25 năm thế nhưng "Who's Left Behind" vẫn là một trong những bộ phim hoạt hình Nhật lấy bối cảnh là Thế chiến thứ Hai hay và cảm động nhất. Bộ phim "Who's Left Behind" được kể lại theo dòng kí ức thật sự của cô bé Kayoko đã từng trải qua trong những năm tháng chiến tranh đầy máu và nước mắt.

Sự biến hóa tài tình trong tình tiết phim, cách xây dựng tuyến nhân vật độc đáo của đạo diễn Seiji Arihara phối hợp với đội ngũ diễn viên lồng tiếng nổi danh của Nhật như Katsue Miwa, Masako Nozawa, Masako Ikeda đã tạo nên thành công vang dội cho bộ phim.

Nội dung chính bộ phim kể về cô bé Kayoko sống cùng mẹ. Thuở nhỏ Kayoko là một cô bé hồn nhiên và ngây thơ, từng quyên góp những con búp bê cũ để chính phủ làm chất liệu nổ trong chiến tranh. Thế nhưng càng lớn cô càng nhận ra sự khốc liệt và tàn ác của chiến tranh.

Bộ phim hoạt hình "Wind Rises" hay có tên tiếng Việt là "Gió Nổi" cũng lấy bối cảnh Nhật Bản những năm Chiến tranh Thế giới lần thứ II. Câu chuyện kể về mối tình đẹp giữa chàng kỹ sư thiết kế Jiro và cô gái bé nhỏ, hồn nhiên, thích vẽ tranh Naoko. Thế nhưng, không dừng lại ở tình cảm trai gái đơn thuần, phim còn truyền tải đến người xem thông điệp sống lạc quan, theo đuổi ước mơ đến cùng giữa biển đời muôn trùng vây thử thách.

Bên cạnh những thước phim lãng mạn của Jiro và Naoko, bộ phim còn diễn tả lột tả thành công khát khao cháy bỏng chế tạo thành công máy bay chiến đấu của Jiro. Từ nhỏ, anh chàng vốn ước mơ trở thành phi công thế nhưng vì nhiều lí do, anh chàng Jiro phải thay đổi niềm yêu thích thành chế tạo máy bay. Hi sinh cả tuổi thanh xuân và cả tình yêu đẹp, sau nhiều lần thất bại, Jiro đã chế tạo thành công mẫu máy bay Mitsubishi A5M được sử dụng trong Chiến tranh Thế giới lần thứ II.

Tuy nhiên khi Nhật thất bại trong cuộc chiến tranh, mọi phát minh của Jiro trở nên vô dụng và người yêu Naoko cũng qua đời. "Gió vẫn thổi, ta vẫn sống" là thông điệp bộ phim muốn gửi đến người xem, cũng như Jiro vẫn phải lạc quan, kiên cường sống dù giông gió cuộc đời chưa bao giờ lặng.

"From Up On Poppy Hill" là một bộ phim có nội dung khá rắc rối và phức tạp. Những tình tiết chồng chéo trong mối quan hệ giữa các nhân vật chính là điểm thu hút của phim. Phim có kết thúc đẹp sau một loạt cao trào giải quyết mọi xung đột và nắt thút trong toàn bộ 91 phút phim.

Câu chuyện kể về cô bé Umi sống cùng bà và hai em trong một căn hộ lớn mang tên Kokuriku Manor. Căn hộ ấy nằm trên một ngọn đồi trồng đầy hoa mỹ nhân, vùng ven biển thành phố Yokohma sầm uất. Mẹ cô bé là một giáo sư Đại học hiện đang ở Mỹ. Thế nên chỉ mới 16 tuổi, cô đã phải thay mặt mẹ lo quản lí căn hộ và chăm lo các thành viên khác. Hàng ngày, Umi đều kéo lá cờ hiệu giữa sân nhà mình để báo bình an cho các thuyền cập cảng, đồng thời cũng là dấu hiệu để cha cô là một người thủy thủ mất tích biết đường quay về nhà.

Trong một chiến dịch vận động bảo vệ toàn nhà trong trường trung học, Umi đã gặp Shun Kazama và có cảm tình với anh chàng. Mọi rắc rối của phim bắt đầu nảy sinh khi Umi nhìn thấy tấm ảnh của Shun chụp chung với cha ruột của cô bé.

Tiếp theo là một bộ phim hoạt hình được sản xuất vào năm 2011 của đạo diễn Hosoda Mamoru, đó là phim "The Girl Who Leapt Through Time". Lồng ghép yếu tố khoa học viễn tưởng vào phim hoạt hình đã làm phim thêm phần hấp dẫn. Ý nghĩa chính của bộ phim muốn gửi đến người xem là nên biết trân trọng những gì ở hiện tại, bởi mọi thứ đã trôi qua rồi sẽ không bao giờ thay đổi được, phép màu chỉ có ở những bộ phim.

Nội dung chính của phim kể về cô gái Konno Makoto có khả năng đặc biệt là đi xuyên qua dòng thời gian để trở về quá khứ. Makoto sống cùng cha mẹ và em gái tại một căn nhà nhỏ ở thủ đô Tokyo. Một ngày kia, cô bé đã khám phá ra khả năng đặc biệt đi ngược về quá khứ của mình. Ban đầu, Makoto dùng sức mạnh này để phục vụ bản thân như làm lại bài kiểm tra điểm kém, né tránh cái chết ở đường ray xe lửa, hát karaoke hàng giờ liền mà không tốn tiền. Sau này Makoto phát hiện ra mỗi lần cô sử dụng năng lực thần kì này, số lượng hình xăm trên tay sẽ ít dần đến lúc nào đó sẽ mất hết. Thế nên cô đã làm nhiều việc giúp người khác sửa chữa những lỗi lầm từ trong quá khứ.

Không khí giáng sinh đang đến gần, một bộ phim lựa chọn bối cảnh nước Nhật vào mùa đông sẽ là lựa chọn thích hợp cho những ngày cuối đông tiết trời se lạnh. Hơn cả một bộ phim hài giải trí thông thường, "Tokyo Godfathers" hay có tên tiếng Việt "Một đêm tuyết phủ" còn đề cao giá trị gia đình và tình cảm tương thân tương ái giữa người với người, phê phán một bộ phận người Nhật chỉ biết chạy đua với công việc mà quên đi tình cảm gia đình.

Nội dung câu chuyện là một chuỗi những tình tiết của bộ ba vô gia cư Gin, Hana và Miyuki. Họ đều là những người bỏ nhà ra đi nhưng xuất phát điểm không giống nhau. Gin nói dối rằng ông ta không còn người thân, Hana là một cô nàng chuyển giới đáng thương cùng cô bé Miyuki đang bỏ nhà đi bụi. Họ tìm thấy đứa bé sơ sinh Kiyoko và quyết định đi tìm lại cha mẹ ruột cho đứa bé này. Trên đường đi, nhiều xung đột đã diễn ra và họ đã được ông lão ăn mày tặng một tờ vé số độc đắc, số phận họ đã thay đổi.

Sử dụng thể loại hài hành trình quen thuộc nhưng việc đan cài nhiều yếu tố kịch tính đã làm nổi bật tinh thần nhân văn của bộ phim này. Kết thúc phim, Kiyoko được phát hiện chỉ là một đứa bé bị đánh cắp trong bệnh viện và ba người vô gia cư đã trở thành ba mẹ nuôi của Kiyoko.

"Grave Of The Fireflies" là một trong những bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất của Nhật Bản. Nội dung phim xoay quanh hai anh em là Seita và Setsuko, mất mẹ sau một trận dội bom vào thành phố Koebe. Phim đã lột tả trần trụi bức tranh xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ cũng như lên án sự phi nghĩa, tàn ác của những cuộc chiến tranh mà dân thường phải là những người gánh chịu hậu quả nặng nề.

Tựa đề "Mộ đom đóm" khi dịch ra tiếng Việt cũng là một tựa đề hay và gợi nhiều sự liên tưởng. Hình ảnh con đom đóm vừa có thật vì hai anh em đã bắt đom đóm để thắp sáng căn hầm trú ngụ của mình. Đồng thời đây cũng là một hình ảnh giàu tính nghệ thuật vì đom đóm giống như pháo hoa tượng trưng cho sự ấm cúng của gia đình. Lựa chọn tựa đề là "Mộ đom đóm", đạo diễn đã vừa lột tả sự bi thương của những cái chết trong chiến tranh vì đom đóm đều chết sau khi thắp sáng cho hai anh em, vừa diễn tả sự cô đơn, lẻ loi, thiếu vắng tình cảm gia đình của hai anh em Seita và Setsuko.

Hoạt hình Nhật Bản có rất nhiều bộ phim hoạt hình lựa chọn đề tài sân khấu kịch và phim điện ảnh làm nội dung chính, trong đó thành công nhất phải nhắc đến là "Glass Mask" (Mặt nạ thủy tinh) và "Millennium Actress" (Vai diễn ngàn năm).

Fujiwara Chiyoko vốn là một nữ minh tinh màn bạc nổi tiếng, thế nhưng sau những biến cố đau khổ cuộc đời, cô đã chọn cách sống trong một khép kín trong một căn phòng bí mật. Một ngày kia, một người quản lý cũ đã phát hiện ra chiếc chìa khóa mở được cánh phòng mà Fujiwara Chiyoko đang ở. Và từ đây cuộc sống quá khứ ngập tràn hào quang và đau khổ của Fujiwara Chiyoko dần được hé mở.

Yếu tố quá khứ và hiện tại đan xen vào nhau đã làm cho bộ phim thêm phần hấp dẫn. Sự giằng xé nội tâm của nữ minh tinh màn bạc cùng tình yêu dở dang đã khiến người xem cảm động. Và hơn hết, ta đã thấy được hình ảnh một người phụ nữ Nhật kiên cường dù một đời khờ dại theo đuổi một hình bóng không thật.

Your Name có tựa gốc là Kimi no Na wa với nội dung phim xoay quanh hai nhân vật chính Mitsuha và Taki. Câu chuyện hoán đổi thân xác của hai cô cậu học sinh xa lạ Mitsuha và Taki ở hai vùng địa lý khác nhau đã tạo nên những tình tiết thú vị, lôi cuốn người xem.

Mitsuha là một cô nữ sinh sống tại một vùng quê xa xôi, hẻo lánh của Nhật Bản. Còn Taki là một cậu nam sinh ở Tokyo. Cả hai đều cảm thấy chán ngán cuộc sống hiện tại và muốn thay đổi cuộc sống đó. Mong muốn của hai người hoá thành sự thật khi sao chổi xuất hiện và hai con người xa lạ đã hoán đổi linh hồn cho nhau xuyên qua cả không gian, thời gian và tận hưởng cuộc sống của nhau. Cũng kể từ đó, những thật giả lẫn lộn trong cuộc sống, cái cảm giác bứt rứt, luôn nhớ tới một người, luôn chờ đợi một người mà mình không biết là ai luôn ám ảnh họ.

Cho đến một ngày kia khi sao chổi một lần nữa rơi xuống Nhật Bản, cả hai linh hồn trở về đúng với thân xác, họ quên hết mọi thứ chẳng thể nhớ nổi dù là cái tên của đối phương là gì. Những tưởng mọi chuyện sẽ kết thúc, thế nhưng, đôi bạn trẻ cùng chung duyên phận đã gặp lại nhau và dần nảy sinh tình cảm.

Your Name là phim hoạt hình Nhật Bản tình cảm lãng mạn xuất sắc cả về mặt nội dung lẫn hình thức khiến trái tim người xem không khỏi xao xuyến. Những khuôn hình đẹp như mơ, mỗi một hạt mưa, cơn gió, một cánh hoa hay một vì sao đều được tô vẽ rất tỉ mỉ giúp mỗi cảnh phim thêm đong đầy cảm xúc.

Shinohara Erika là học sinh cấp 3. Trong khi nói chuyện với bạn bè, cô đã nói dối rằng mình có một người bạn trai bạn trai hoàn hảo. Lúc bạn bè của cô sắp phát hiện ra chuyện cô nói dối thì tình cờ Erika nhìn thấy một chàng trai vô cùng đẹp trai xuất hiện trên phố, cô đã bám theo và chụp trộm ảnh của cậu. Chàng trai đó là Sata Kyoya và học chung trường với Erika. Cô nói mọi chuyện của mình với Kyoya và nhờ cậu giả làm bạn trai của mình. Tuy nhiên một tình giả nhưng lại thành thật khi chàng trai ấy luôn quan sát và bảo vệ cô nàng này trong những lúc khó khăn nhất, dù lúc nào anh cũng thể hiện rằng mình không quan tâm.

World Girl and Black Prince là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản tình cảm hay khi mà một anh chàng vốn đã từng đánh mất lòng tin vào tình yêu bởi mối quan hệ đổ vỡ giữa ba và mẹ mình, nhưng chính Erika đã mang lại cho cậu một cảm giác về một tình yêu thật sự.

5 Centimeters Per Second là bộ phim hoạt hình được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Makoto Shinkai. Đây là một phim hoạt hình Nhật Bản hay ý nghĩa được nhiều khán giả yêu thích. Phim lấy bối cảnh từ những năm 90, từ khi nhân vật chính mới 13 tuổi và đến khi anh đã trưởng thành.

Nội dung của phim kể câu chuyện tình buồn của anh chàng Takaki Tono, được dẫn dắt theo hướng độc thoại nội tâm. Những tình tiết phim là sự đan xen giữa quá khứ và hiện tại cùng với tiết tấu chậm đã khiến bộ phim đi sâu vào tâm trí người xem và để lại cho mỗi người một nỗi niềm riêng.

Mối tình đầu dang dở và những cảm xúc vụn vỡ tuổi trưởng thành của nhân vật trong phim được thể hiện trong 3 chương nhỏ gộp lại dài 62 phút. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản buồn này đã khiến người xem cảm thấy chơi vơi bởi một thực tế phũ phàng được thể hiện trong khung cảnh đẹp miên man của tháng tư mùa hoa anh đào nở hoa, đôi bạn trẻ chỉ còn cách nhau bởi 1 đoàn tàu xe lửa nhưng mọi cố gắng vẫn là vô vọng.

Bộ phim là câu chuyện xoay quanh thần đồng âm nhạc tên là Arima Kousei. Tuy nhiên sau khi mẹ của cậu qua đời, vì quá khủng hoảng Arima không thể nghe được tiếng đàn của mình nữa, thế nhưng cậu vẫn có thể nghe tiếng đàn của người khác hay những âm thanh trong cuộc sống. Rồi cậu quyết định dừng chơi đàn trong 2 năm… cho đến khi Kaori xuất hiện.

Cô gái Kaori với cây đàn vĩ cầm ấy đã khơi dậy trong Arima niềm đam mê âm nhạc và đánh thức tâm hồn đang chìm sâu vào nỗi ám ảnh từ quá khứ của cậu.

Shigatsu wa Kimi no Uso cho khán giả thấy được rằng âm nhạc có thể tác động đến cuộc sống của chúng ta theo những cách tuyệt vời. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản tình cảm lãng mạn này đã truyền tải thông điệp tuyệt đẹp thông qua các nhân vật chính và hành trình của họ để buông bỏ quá khứ và cố gắng nắm bắt một tương lai tươi sáng hơn. Đây xứng đáng là một trong những phim hoạt hình nhật bản tình cảm hay nên xem.

Spirited Away là một phim hoạt hình Nhật Bản do hãng phim Ghibli sản xuất ra mắt khán giả vào năm 2001, do Miyazaki Hayao biên kịch và đạo diễn. Đây là một trong những phim hoạt hình kinh điển Nhật Bản đã mang về giải Oscar trong hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” tại Oscar lần thứ 75 và giải Gấu Vàng tại liên hoan phim Berlin năm 2002.

Trong phim cô bé Chihiro cùng cha mẹ tình cờ lạc vào thế giới linh hồn. Do tham ăn, cha mẹ của Chihiro đã bị dính lời nguyền biến thành heo. Do đó cô bé Chihiro đã bị kẹt lại thế giới này và phải làm việc để tìm cách cứu cha mẹ mình. Xuyên suốt 124 phút của bộ phim là một những câu truyện ngụ ngôn đầy triết lý và những bài học sâu sắc. Từ những vấn đề về ô nhiễm môi trường, bóc lột sức lao động và xâm phạm trẻ em, đến lòng hiếu thảo, tình người và cả một thế giới thần đạo của người Nhật, tất cả đều được truyền tải qua bộ phim hoạt hình nổi tiếng này.

Có thể coi Tonari no Totoro là một trong những phim hoạt hình kinh điển Nhật Bản được sản xuất bởi hãng Ghibli vào năm 1988. Bộ phim ăn khách nhờ nét vui tươi, trong sáng, phù hợp với mọi lứa tuổi. Năm 2010, tạp chí điện ảnh Empire xếp Hàng xóm của tôi là Totoro ở vị trí thứ 41 trong danh sách “100 phim quốc tế hay nhất”, và ở vị trí thứ 18 trong “top 50 nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất”.

Nội dung phim kể về câu chuyện của gia đình ông Kusakabe chuyển về vùng nông thôn sinh sống. Tại căn nhà mới mà họ chuyển tới bị đồn là có ma ám. Hai chị em Satsuki (11 tuổi) và Mei (4 tuổi) luôn tò mò về điều ấy. Tại đây hai chị em quen được bà lão hàng xóm tốt bụng và cháu trai bà là Kanta. Trong một lần chạy chơi ở khu rừng gần nhà, Mei đã tình cờ gặp thần rừng ở đó là một con thú bụng bự rất dễ thương, cô bé gọi nó là Totoro. Sau khi nghe em kể cô chị Satsuki cũng mong muốn được gặp Totoro và cuối cùng họ cũng gặp lại được nó. Từ đó cuộc sống của hai chị em bắt đầu thay đổi và cuộc phiêu lưu kì thú của cả hai bắt đầu.

Howl's Moving Castle là bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật kể về Sophie - một cô thợ làm mũ 18 tuổi và sau đó lời nguyền của mụ phù thủy già biến cô thành một bà lão 90. Trên đường đi thăm em gái mình, cô tình cờ gặp chàng pháp sư Howl. Tuy nhiên sau khi cuộc chạm mặt đó, cô đã bị Phù thủy Vùng Hoang Địa yểm bùa và trở thành một bà già 90 tuổi vào sáng hôm sau. Và từ đó, Sophie bắt đầu hành trình phá giải lời nguyền, bắt đầu bằng việc giúp việc tại nhà Howl, làm quen với Calcifer.

Lời nguyền này cũng là một cơ hội may mắn để cô bắt đầu chuyến phiêu lưu của mình... Howl cũng như Sophie, không nhiều lời tình cảm ngọt ngào nhưng hành động lại chứng minh tất cả. Anh đã bảo vệ Sophie ngay từ lần đầu khi cô bị hai tên lính canh trêu ghẹo. Khi Sophie đến lâu đài của Suliman, Howl cũng giả dạng một trong những cận vệ của bà ta để giải thoát và đưa Sophie về lâu đài. Phân đoạn ấn tượng nhất trong những lần bảo vệ Sophie có lẽ là gần cuối phim, khi mà Howl đã hiểu rõ tình cảm của mình.

A Silent Voice (Koe no Katachi) xoay quanh cuộc sống học đường của cô bé khiếm thính bẩm sinh Shoko Nishimiya và cậu bé Shoya Ishida vốn là người bắt nạt Shoko khi cả hai học chung lớp thời tiểu học. “Quyển sổ giao tiếp” là thứ duy nhất giúp cô có thể làm quen và giao tiếp với các bạn trong lớp. Ngày đầu tiên chuyển trường, cô bé đã thẳng thắn thừa nhận khiếm khuyết của mình và hy vọng có thể làm bạn cùng tất cả mọi người qua quyển sổ. Phần vì hiếu kỳ, phần vì thương hại nên thoạt đầu, các cô cậu học trò chủ động đến bắt chuyện và chơi cùng Nishimiya. Nhưng cái mới qua đi, những đứa trẻ dần cảm thấy chán nản và phiền phức về khiếm khuyết của cô bé, việc giao tiếp và thấu hiểu thật khó khăn, dần dà cô lập và nói xấu sau lưng Nishimiya. Càng về sau, những trò bắt nạt và sự thờ ơ của thầy giáo đã đẩy mọi chuyện lên đỉnh điểm. Bộ phim như một lời kêu cứu yếu ớt từ những cô cậu học trò từng bị bắt nạt, đồng thời thức tỉnh những ai đã vô tình gây tổn thương cho bạn học. Đây không phải trò đùa, mà là bạo hành bằng lời nói.

Bỗng một ngày Shoko đột ngột chuyển trường. Cô bỏ lại cậu bé Shoya bị bạn bè xa lánh và chỉ trích vì giờ đây, Shoya là “kẻ xấu tính chuyên bắt nạt người khác”. Lên trung học Shoya một lần nữa gặp lại Shoko cậu quyết định bù đắp lại những tổn thương đã gây ra cho cô bạn thuở xưa. Tuy vậy liệu rằng mọi chuyện đã quá muộn màng?